Fátima Llauró

  Para capturar las impertinencias de un espacio, elegí este lugar particular que frecuento todos los días, pero escasamente habito. La principal razón de mi decisión fue el hecho de que es un espacio inhóspito en mi casa. Funciona como un cadáver de elementos que ya no se usa, que están cubiertos de polvo, con la pintura rascada y particularmente huellas de que alguna vez se usaron y fueron centro de un hogar. El lugar en donde yacen los elementos es siempre el mismo, pero no cumplen ninguna función, nadie los usa, a veces alguno se sienta en la silla, apoya algo en la mesa, pero jamás recuperan la vitalidad que tenían antes. La tela que cuelgan del árbol está desgastada, casi putrefacta, y aun así nadie la quita de ese lugar. Son escombros de una vida pasada, pero recuerdan a otros tiempos, y de alguna forma, siempre se van a mantener allí. A su vez, estos elementos contrastan con la vitalidad del espacio, el pasto verde, las hojas, el cielo, por eso también decidí tomar las fotos en

  OJO DERECHO El lugar acotado nos deja ver sus elementos que la componen. La silla desgastada, sucia, vacía, en la intemperie. Únicamente acompañada por la mesa, en las mismas condiciones. La altura de cámara nos deja ver sus detalles, las telarañas que van acaparando su superficie hasta tragársela por completo.  OJO IZQUIERDO  En esta instancia vemos la decadencia, la putrefacción de un  lugar en desuso, el desgaste de los elementos que la componen. Este ojo percibe el paso del tiempo en esas telarañas, en esa pintura descascarada y el polvo que baña su superficie.  TERCER OJO Aquí comprendemos la relación del encuadre, la intención de connotar un espacio no solo poco frecuentado, sino abandonado, que se ha quedado en la melancolía y por eso continúa estando. Está allí, presente, pero está inhóspito, oxidado, descuidado. La silla y la mesa vacía, en soledad. Una casa que dejó recuerdos, allí presentes frente a la cámara, pero que le hace falta gente, vida, uso. En esta instancia nos

 Cancion: Un vestido y un amor - Fito Paez https://drive.google.com/file/d/1wIPvC7h_ZYEZe8HmLr5Vxqp_O3N2wawH/view?usp=sharing

  Better Call Saul, Temporada 3 Episodio 5 "Chicanery" Elegí esta imagen, porque considero que es superlativa tanto en su composición, como en su función narrativa hacia el clima de la serie. Este frame, es el último en un episodio crucial en la serie Better Call Saul, y funciona como adelanto de una situación inminente, que cambiará el curso de los eventos narrativos. De esta manera, la composición de elementos en la imagen, como el signo de “Exit” (Salida) a la derecha de la imagen en contraste con el personaje con rostro absorto (debido a una relación psicótica con la electricidad) forman una cierta ironía y un adelanto de lo que pasara con el personaje en la imagen. Por otro lado, considero que este frame es sumamente estético, con dos entradas de luz desde las ventanas, en la cual se contrasta la persiana y se reflejan a través de la transparencia del letrero luminoso, que a su vez su color rojo resalta en la imagen de manera que no pueda ser ignorado (incluso encontránd

Sabemos que Philip Lorca diCorcia es un fotógrafo que ahonda en la teatralidad y en la complejidad, tanto técnica como interpelativa en sus imágenes. Hemos visto cómo ha trabajado con la fotografía callejera, enfocándose en aquellas personas que las habitan y que parecieran estar a la deriva de la sociedad. Utilizando luces artificiales duras y combinándolas con luces naturales, innovando en el azar y a su vez en la minuciosidad del detalle. Creo que esta fotografía se diferencia en algunos aspectos a otras que hemos analizado, pero también, presenta numerosas similitudes, tanto técnicas y estéticas como significativas.  En cuanto a requisitos técnicos, creo que la fotografía  es una toma directa, tomada con una cámara de película, un lente angular y a una distancia focal de aproximadamente 35mm y un velocidad de obturación promedio, ya que no parecería estar trabajando con un personaje en movimiento. Calculo que una velocidad de  1/30 sería acorde, teniendo en cuanta que esta fue capt

  Con esta escena quiero contar una situación que probablemente a muchos les ha pasado en la infancia. Ese sentimiento de temor irracional hacia ciertos lugares en la noche, más específicamente a la cocina. Quiero representar una situación de necesidad de habitar el espacio, pero de terror y apuro de escapar de él lo más rápido posible. Por eso, elegí que su acción sea tomar un vaso de agua. Creo que es verosímil en cuanto a la pregunta ¿Qué hace una niña en ese espacio si le teme? Al ser una necesidad poco ocurrente, pero bastante frecuente, tomaron agua a horas inhóspitas. Para lograr este clima en la escena, utilicé una  única fuente de luz que es parte de la imagen, es  fría y frontal al encuadre. Acorde a esta, incluí elementos que resulten coherentes en una cocina, pero que a la vez aumenten la tensión del clima, como por ejemplo, los cuchillos y la carne congelada. Incorpore otros que generen contrastes de color, como el detergente y la batidora. También tuve en cuenta las luce