Fátima Llauró

Para captar más el espacio en el cual mi hermana habita, que a su vez creo que es muy importante, ya que representa también su personalidad y la etapa que está viviendo, la aleje a ella del fondo, dejando más profundidad en la imagen. Tome una primera serie de fotos de noche, experimentando con dos luces cálidas diagonales a la persona, ambas cubiertas con papel vegetal.  No quedé muy satisfecha con las fotografías, tanto por las expresiones faciales de mi hermana , la iluminación o el instrumento que utilice para sacarlas, ya sea cámara digital o celular. Por esa razón, volví a sacar las fotografías, a la tarde. Oscurecí una parte de la ventana, la cual dejaba entrar demasiada luz, y esta vez a luz que estaba a la izquierda de la persona, no la cubrí con papel vegetal. De modo que, la luz sobre el lado izquierdo de la cara de Inés (mi hermana) se viera más iluminada, y el lado derecho, un tanto menos. Esto me provocó otro tipo de problemas, que pude ir resolviendo o no, a lo largo de

  Elegí retratar a mi hermana de 14 años. Quiero intentar demostrar su adolescencia en el retrato, e intentar captar esa “inexpresión adolescente” que ella transmite. Aquella mirada un tanto desafiante y de superioridad de una etapa de rebeldía y cambios.  No estoy muy contenta con mis fotografías, me costó definir qué es lo que quería hacer y una vez que lo descubrí, comenzaron a surgir miles de preguntas en cuanto a cómo demostrarlo. Use luz natural en posición diagonal hacia la persona, un leve picado en cuanto a la posición de la cámara, e introduje el espejo en el encuadre, para que incorpore un fragmento del espacio característico de ella y de la adolescencia en sí. Se que le falta mucho trabajo a mi retrato, y que probablemente no se entienda aquello que quiero demostrar, pero muestro mi fotografía para que puedan ayudarme a mejorar, lo cual considero que es parte del proceso. OTRAS IMÁGENES

  Elegí esta imagen de Sebastiao Salgado, porque creo que no solo retrata a un niño, sino una situación particular en la que se encuentra ese niño. Conocemos la mirada del personaje, que si bien parece un tanto inocente, miramos a su alrededor y encontramos una situación en la cual el personaje quizás ya no es tan niño, y su vestimenta quizás indique que debe asumir un rol que un menor no debería tener. Sebastiao Salgado ha hecho muchos retratos y fotografías de situaciones que son injustas, o que no deberían ocurrir en la vida tanto de un niño como de un adulto. Creo que esta imagen es superlativa porque no cuenta a un niño, sino su situación, y juega con esa mirada de inocencia y cierta expresión de felicidad en contraste con la carencia de niñez del personaje. Puede que mis suposiciones acerca de la foto sean erróneas, pero es lo que yo deduzco en la imagen, y que uno se detenga a deducir la intención del fotógrafo, ya la hace interesante.

Foto elegida Mi objeto amado es un pincel, porque representa para mi no solo la pasión por el arte, sino la creatividad y la expresión de mi misma. Para representar esto que me genera el objeto, decidi retratarlo en conjunto con las cosas que lo resaltan, en todo sentido, en cuanto a su función, en cuanto a su belleza, en cuanto al proceso del cual es parte el pincel y a partir de las huellas que deja. Este es parte de un conjunto de elementos que crean arte, desde la hoja, la obra y la pintura, hasta el vaso en el cual el pincel se despoja de esta. Considero que todo este proceso es parte de la liberación que genera este objeto en mi vida, y por eso decidí que estos elementos aparezcan en mi fotografía. De esta manera, quería resaltar ciertos aspectos de los objetos y de MI objeto. Por ejemplo, la textura de aquellos pelos del pincel o el relieve de luces y sombras que puede generar la pintura, representando la infinidad de colores que puede crear esta. Fui creando alternativas difere

  Cuando leí la corrección  de la foto anterior me quedó rebotando la pregunta ¿cuál es el mejor momento del pincel? Por esa razón, decidí mostrar al pincel en el momento en que se llena de pintura, el momento en que siento que el pincel toma más personalidad, emoción y vida. Creo que es una manera de tratarlo diferente, ya que solemos verlo sobre un lienzo o un papel. De esta manera, podemos ver el pincel en acción pero de un modo diferente, creando la importancia sobre él, su huella y sus cualidades sin distraernos en aquello que se está pintando. Por otro lado, decidí incluir aquellos elementos por los cuales pasa el pincel cuando yo pinto, como si fueran instancias en la expresión del arte. Estos son el vaso, los acrílicos y el papel con las flores que están siendo pintadas. A su vez, estos elementos representan, las huellas que deja el pincel cuando es despojado de su pintura(decidí incluirlo igual, ya que considero que es una instancia de valor y no deja de ser parte de “las huel