Fátima Llauró

  La idea, el concepto y el proceso del video están minuciosamente explicados en el blog de la productora. Pero a  grandes rasgos, lo que mi video intenta capturar, es aquel miedo ficcional e insólito que sentimos desde niños hacia la cocina por la noche. En el cual, todos los sonidos se intensifican, las luces y sombras se vuelven prominentes y todo se torna oscuro y temeroso. De esta manera, decidí generar una escenografía que representase la mirada del niño asustado hacia la zona. Incluye elementos que generen contrastes ya la vez perturbación, ya su vez tengan sentido con el espacio representado, como por ejemplo la carne congelada Incorpore cantidad de cuchillos, y también vasos, como para crear la coherencia del espacio y su tenebrosidad en una misma imagen. Además, utilice elementos como el detergente y la batidora, que a través de su color forman centros de atención en la imagen y aumentan el contraste visual. Por otro lado, tuve en cuenta las proyecciones de luces y sombras q

Cuando elegí la cocina como lugar, la miraba de otro modo. Estos últimos días, estuve pasando mucho más tiempo en este espacio, pero a distintas horas. Con días de mucho trabajo, estudio y ocupaciones, tuve que pasar horas extras estudiando de noche, y el lugar con más silencio que encontré fue mi cocina. Descubrí que existe un cierto horario en el cual mi cocina se torna desolada, abandonada y un tanto oscura. Y me remite a aquellas épocas en las cuales me daba miedo bajar a la cocina de noche. Recuerdo bajar en silencio con el corazón en la garganta, escuchando cada mínimo sonido aterrada y volver a subir corriendo como si algo me persiguiera. Quise tratar de retratar mi cocina cómo esta sensación que tenía de chica. Con todas esas huellas que deja atrás mi familia cuando se va a dormir. Como si la vida de mi cocina y sus actividades se retomaran una vez que sale el sol y ellos se levantan. Pero cuando oscurece y "ella" queda sola, se transforma en algo macabro, oscuro y fr

Como ya vengo explicando antes, estas imágenes buscan representar, por un lado, a mi hermana Inés, por ende, mi visión sobre ella, y a su vez su adolescencia. Tome las correcciones anteriores  acerca de alejar la cámara de ella, y direccionar sus expresiones faciales en la foto. Si bien no fue fácil esta última, logre captar la expresión de fastidio o insolencia de su personalidad. En cuanto a los aspectos técnicos, trate de mantenerme fiel a la imagen anterior, respetando el encuadre, las luces y la altura de la cámara. Pero al sacarlas con la cámara se generó un efecto totalmente distinto al anterior. Decidí dejarlas a color porque en blanco y negro la luz se volvia mas plana. De todos modos, me quede mas conforme con la entrega anterior, aunque me parecía importante mostrar estas imágenes como parte del proceso. Backstage:

El espacio que elegí es la cocina de mi casa. No solo considero que es un lugar de reunión y de encuentro, sino que percibo que es el espacio en el cual dejamos más huellas. Cada uno de mi familia que entra en la cocina deja una huella, un vaso usado, un plato en la mesada, las luces prendidas, la mesa sucia y demás. Si bien es el lugar que más rápido se desordena de mi casa, es un lugar que transitamos todos, todo el tiempo, que significa algo para cada uno de nosotros. Por otro lado, personalmente significa un momento de descanso para mi, si bien duermo en la cama de mi cuarto, cuando voy a la cocina, es cuando me doy el tiempo de estar un rato sola. Al compartir cuarto con mi hermana adolescente, se me vuelve difícil encontrar un espacio en el cual pueda relajarme y estar sola. Y a pesar de que en la cocina hay una fluidez de gente, encuentro ratos para mi en ella. Cuando vuelvo de trabajar y mi familia ya comió, tomo ese momento como un descanso, o cuando el estudio se

Siguiendo en sintonía con aquellas correcciones que hicieron la clase pasada, decidí enfocarme en la expresividad de mi rostro en la imagen. Por lo visto en la corrección, parecía que el resto de los elementos de la fotografía de alguna manera iban funcionando, por esa razón, quise hacer énfasis en aquello de lo que carecía la foto. Mi rostro refleja un poco del cansancio y la frustración que vivo hoy en día, en cuanto a la situación actual, lo cual creo que muchos sentirían lo mismo. Y decidió retratar cómo me siento hoy, porque si bien yo soy la misma y mi personalidad y mi ser son uno, creo que uno cambia, y que los sentimientos y situación transcurridas son parte de forjar el aura a retratar. El espejo, esta vez no quiero quf sea un objeto  en la imagen, sino que quiero que tenga un signifcado en cuanto a profundidad de la imagen. Este en continuidad con la expresividad en el rosto, muestra la persona con la cual uno aprendio a convivir en estos tiempos, y es uno mismo.

Me costo muchisimo definir una idea para autorretratarme. Me genero mucha incertidumbre definirme en una fotografía, y abordarme a mi como sujeto a retratar, a captar su aura. Decidi que debia mirar a la camara, ya que considero que cuando uno conoce a una persona lo mira a los ojos. Por otro lado, quise estar un tanto desenfocada, para representar justamente aquello que me costo en un principio, la definicion de mi misma. Ademas, inclui al espejo, para demostrar otro aspecto de mi misma, para demostrar que existen otras visiones, percepciones y perspectivas de mi. Decidi manejarme en la tonalidad un tanto verdosa, para salirme de lo frio o lo calido, para demostrar un punto intermedio entre las dos sin manejarme en la simpleza. Utilice una luz frontal picada, posicionada detras de la camara, tambien frontal, a la altura de mi rostro. Me molesta un poco de la fotografía, la diagonal que genera el espejo, ya que lleva el ojo directo a ella, y se que debo trabajar en ello. De